【山河遗珍】
桌案上，纸板、铁丝、绸缎、绒球、珠翠、流苏，与剪刀、钳子、胶锅一字铺展……在河北省定兴县肖村乡石象村，冬日的阳光洒进许氏戏剧盔头制作工作室。74岁的“许氏盔头”制作技艺第四代传承人许茂臣，鼻梁上架着眼镜，伏于案前，手持一顶盔头，时而仔细端详，时而反复调整。“昨晚，有位京剧净角联系我，想把口面改改，戴起来能更服帖。”
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“盔头”是中国传统戏剧（尤其是京剧、昆曲等）中角色所戴冠帽的统称，其样式、颜色与装饰可以表现角色的身份、地位、性格及年龄。定兴“许氏盔头”制作技艺起源于清代，传承至今已有约200年历史，依然延续着手工制作。2017年，定兴县戏剧盔头、道具、服装制作技艺入选河北省省级非物质文化遗产名录。
“盔头始于唐代，早期有宝花冠、珠冠等样式；元代随着杂剧兴起，逐渐出现纱帽、武士盔、文生巾、僧帽等形制；明代昆曲走向成熟，盔头制作在苏州一带兴盛；清代，京剧艺术形成，北京也相继涌现出一批制作戏剧服装、盔头的专业作坊。”讲起盔头发展历程，许茂臣娓娓道来，如数家珍。
七星额子、老旦凤冠、太子帽、财神帽、朝冠、帅盔、齐头……成品展示架上，陈列着一顶顶做工精美的戏剧盔头。“做一顶盔头需经过取样、打样、雕花、掐丝、扎边、刷胶、沥粉、油漆、贴金箔、点翠、串珠等多道工序组合定型，之后还要反复贴白金或黄金，并多次刷涂清漆，细算下来，要40多道工序。”许茂臣随手拿起一顶重二斤、高一尺二寸的凤冠举例，“做这一顶，熟练工需要半个月，随着材料和工具的迭代更新，效率就更高了”。
制作中，尤以沥粉、点翠等工序最需用心。以前沥粉使用生水胶，现在加入专用胶后，立体感更强。点翠则更考验手上绝艺，稍有不慎，直接影响整体造型和效果。
中国戏剧角色繁多，分生、旦、净、末、丑等类别。每个角色所戴盔头都与角色的历史背景、身份地位、性格特征紧密相关。因此，即便是同一款式盔头，在制作时也会依据角色不同而有所差别。“你看这两顶独子头，就分银胎和金胎两种，佩戴时要依角色来定。”老许告诉我们，戏曲行里流传着一句谚语，叫“宁穿破，不穿错”，强调服装和道具的准确性比新旧程度更重要。
在许茂臣的影响下，儿子许小建从小就学习古装戏剧盔头、道具、服装制作，如今已掌握上百种样式制法。他不但承袭传统，还不断创新，开发出脸谱挂件、戏装塑像等衍生产品，销往京津各大戏剧院、戏曲院校及周边旅游景点。2025年，“许氏盔头”产量达一万余顶，除了常规款，也不乏一些为客户量身打造的定制款。
衣冠之韵，合于礼乐；戏曲之美，即是文化。一顶盔头，造型繁复，图案精致，体现出制作者的匠心独运和对艺术创作的极致追求，凝聚着一代又一代人的聪明才智和辛勤汗水。在定兴，这门老手艺，已不再是静止的遗产，而是流动的艺术，熠熠生辉。
（本报记者 耿建扩 陈元秋 本报通讯员 姚 琳 本文照片均为张曾良摄）涨停封单分析
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